Imprimindo os livros do relatório anual

Imprimindo os livros do relatório anual do Gyroscope

Como desenhamos e imprimimos livros personalizados para todos os nossos usuários!

O Gyroscope é um app onde você vê todos os números da sua vida, até agora só de forma digital: no site, no iPhone, no Android ou no Chrome. Todo ano geramos uma retrospectiva de tudo o que você fez, mas sempre fomos fascinados pela ideia de ter um livro de mesa da sua vida, de transformar a sua vida em um produto que você pode tocar ou passar para alguém.

No ano passado, sabendo pouco sobre impressão mas já tendo feito relatórios anuais por alguns anos, decidimos tornar isso realidade. Colocamos um formulário de pedido no ar no fim de 2016, e alguns membros Pro encomendaram os seus livros.

Depois de quase um ano de design e prototipagem, a edição limitada de 80 livros foi produzida e enviada aos seus donos!

No fim de cada ano vamos produzir um novo lote de livros. Cada um custa $399, o que é bem caro, mas este post vai explicar o que entra em cada um e por que os custos de impressão são tão altos para uma tiragem de 1.

Nunca tínhamos feito nenhum produto impresso antes (e, até onde sei, nada parecido com isso jamais existiu como produto), então quis contar um pouco mais sobre como eles foram feitos…

Na gráfica

Inspiração inicial

O Nicholas Felton faz relatórios anuais da vida dele há muito tempo. Ao longo de um ano ele coletava dados sobre si mesmo e depois produzia um livro revisando todos esses detalhes. Os 10 relatórios dele estão disponíveis online para ver no site dele, mas também dá para encomendar como livros impressos. Comprei alguns desses livros uns anos atrás.

Eu já tinha visto os designs no site dele, mas folhear o livro fisicamente, com o papel especial e as tintas fluorescentes, era uma experiência muito mais mágica, impossível de reproduzir em um app.

Cada ano tinha um foco diferente, com umas 16 páginas se aprofundando em um tema específico. O relatório de 2013, por exemplo, era todo sobre comunicação e analisava os detalhes de como ele falava com as pessoas.

Uma das coisas boas de ter um ano inteiro de dados é que padrões aparecem, coisas que não seriam interessantes em poucos dias ou semanas. Medições simples ao longo de um ano inteiro revelam tendências de fundo ou chamam atenção para os outliers mais curiosos.

A análise quantitativa e as tendências detalhadas são ótimas, mas uma das partes mais deliciosas do relatório não eram as estatísticas, e sim os detalhes qualitativos sobre a pessoa. Ao lado dos gráficos grandes, dados divertidos como os tipos de picles ou de queijo que ele comia dão muito mais personalidade aos livros e os tornam um relatório mais íntimo.

Coisas como quantos burritos você come ou o sabor de sorvete mais pedido podem ser difíceis de registrar, mas são detalhes impressionantes e fazem as pessoas perguntarem “nossa, como você sabe disso?”. É meio truque de mágica.

Às vezes o único jeito de conseguir esses dados é registrando tudo o que você faz durante o ano inteiro, com paciência, mas em outros casos dá para descobrir de forma mais passiva.

Fazer esses livros envolve muita curadoria e filtragem, quase um ano de trabalho para cada um. Descobrir como fazer isso em escala para outras pessoas seria difícil, mas seria um passo importante para que esses relatórios conversassem com os seus donos e refletissem com precisão um ano da vida deles.

2014 foi o 10º e último ano dos Feltron Annual Reports. Os nossos livros teriam que continuar de onde eles pararam e permitir que ele seguisse tendo relatórios de cada ano da vida dele, mas sem todo aquele trabalho.

Os relatórios online do Gyroscope

Nos nossos relatórios anuais online, já analisávamos e mostrávamos um monte de dados bons do ano, organizados em seções: viagens, corrida, fotos e por aí vai.

A atividade digital e as músicas ouvidas se somavam ao longo do ano, mostrando um belo panorama de todo o trabalho duro feito.

Os mapas de viagem também ficavam muito bonitos com um ano de dados, mostrando padrões dentro de uma cidade e os lugares mais visitados.

Corrida e ciclismo são muito populares entre os nossos usuários, que usam o app do Gyroscope para compartilhar os treinos durante o ano. Com um ano inteiro de dados, dá para ver um panorama das mudanças ao longo do ano e reviver os treinos favoritos ou as grandes provas.

Validando a ideia

Fazer livros impressos era algo de que falávamos desde que o Gyroscope começou. Só que produzi-los de verdade seria um projeto enorme e provavelmente muito caro.

Eu queria um para mim, sem dúvida, mas ficamos curiosos para saber quantos dos nossos usuários comprariam um ou teriam interesse. A versão digital do relatório anual já estava online e era bem boa.

Em vez de simplesmente mergulhar de cabeça, decidimos fazer uma pesquisa com os nossos membros Pro para ver o que os interessava e também quanto eles realmente pagariam por um livro de alta qualidade.

O preço médio determinaria boa parte do que conseguiríamos fazer. Uma revista simples ou um caderno de 10 páginas seria bem mais barato do que um livro grande de capa dura. Acrescentar detalhes bonitos como hot stamping ou papéis e tintas premium aumentaria o custo, mas também deixaria tudo muito melhor.

Uma das perguntas era “qual é o máximo que você pagaria pelo seu livro”, e algumas pessoas disseram que pagariam $200–250. Muitas outras ficaram na faixa de $100–200, o que parecia um ótimo preço se conseguíssemos baixar bastante os custos.

Eu não tinha boa noção de quanto tudo isso custaria para imprimir, mas desconfiava que acabaria ficando bem caro.

Uma das coisas que mais ouvimos foi que as pessoas tinham interesse mas não tinham dados suficientes registrados em 2016. Muitas planejavam usar o Gyroscope com mais regularidade e pegar um bom livro no fim de 2017.

A falta de um bom registro de localização (com a nossa integração com o Moves) era um dos maiores gargalos, e um dos motivos pelos quais estamos construindo isso por conta própria.

Encontrando uma gráfica

Para descobrir quanto os livros poderiam custar, eu queria orçamentos de algumas gráficas e saber quanto custariam coisas como hot stamping prateado e capa dura. Aí poderíamos começar a aceitar encomendas e a trabalhar nos livros de todo mundo.

Achar a gráfica certa foi surpreendentemente difícil.

Fiz uma busca rápida e tentei mandar e-mail para algumas dezenas de lugares na Bay Area. A maioria ficou muito confusa com a nossa exigência de conteúdo único a cada impressão, em vez de uma tiragem grande. Passei quase um mês procurando e perguntando indicações para gente que já tinha trabalhado com impressão. Apareceram alguns serviços online de fotolivros sob demanda, como o Blurb. Mas pareciam muito caros e com qualidade limitada, mais voltados para um álbum de família do que para um projeto profissional ou um lote de centenas de livros.

Por fim achei uma gráfica local em Potrero Hill chamada Watermark Press, que parecia ser especializada em impressão digital. Fui até lá um dia e passamos uma hora olhando amostras impressas e discutindo vários estilos e materiais para o livro.

Revisando várias opções pessoalmente, conseguimos tomar quase todas as decisões sobre os detalhes do livro.

Escolher o papel do miolo também trouxe muitos trade-offs, de gramatura, textura e tamanho. As páginas precisavam ser grossas o bastante para dar sensação de solidez, mas não tão grossas a ponto de não ficarem abertas com facilidade ou de serem chatas de virar, como um monte de pedaços de papelão colados.

Os livros grandes, de 9x12, davam uma sensação muito mais imersiva e sólida do que os menores, mas também deixavam tudo bem mais caro. Achei que a experiência melhor valeria a pena para os clientes. Chegamos a pensar em um formato quadrado, para combinar com o design dos cards do app de iPhone, mas decidimos que parecer um livro de verdade era mais importante.

Havia várias opções para a textura das páginas: brilhosa ou fosca, com ou sem verniz. Pela qualidade das fotos e pela reprodução de cor, estávamos inclinados a um acabamento acetinado, mas a sensação de uma textura fosca e áspera também era muito atraente.

Codinome Jubilee

Com membros suficientes interessados e algumas encomendas começando a chegar, passamos a tentar descobrir como de fato fazer livros para todas essas pessoas.

No começo exploramos as ferramentas tradicionais, como o InDesign, muito usadas para diagramar livros. Boa parte dos recursos gira em torno de formas de adicionar números de página dinamicamente ou de fazer o texto fluir entre páginas.

Praticamente tudo na indústria era voltado para imprimir muitas cópias de um livro. Queríamos o contrário: desenhar muitos livros ao mesmo tempo e imprimir só uma cópia de cada.

Achei um guia interessante sobre construir livros com CSS3, o que parecia promissor. Gostei muito da ideia de usar tecnologias web e JavaScript para isso, ainda mais porque já tínhamos boa parte disso pronta para a versão web dos relatórios anuais.

Havia dicas úteis para diagramar um livro com propriedades de CSS, mas no fim o guia sugeria o caminho errado, com ferramentas caras como Antenna House ou Prince para gerar um PDF a partir de páginas HTML. Olhei a documentação e testei rapidamente, mas elas não pareciam funcionar bem, talvez tenham sido pensadas só para livros bem simples, de texto, e não para JavaScript ou conteúdo rico como os nossos gráficos e imagens.

Também existiam ferramentas de linha de comando que usavam Webkit para gerar PDFs, mas elas eram meio estranhas e não passaram nos nossos testes básicos de gerar PDFs utilizáveis.

Mesmo assim, eu gostava muito da ideia de usar JavaScript e CSS para imprimir um livro a partir de uma série de páginas web. Já usamos essa tecnologia para fazer todo tipo de coisa: sites, relógios, apps, então por que não um livro?

O nosso app de iPhone original tinha o codinome Magneto e, desde então, todos os nossos projetos e canais levam nomes de personagens dos X-Men.

O app de corrida era o Quicksilver, o nosso banco de dados é o Cerebro e, claro, este livro foi batizado de Jubilee.

Começamos fazendo um fork de parte do código dos relatórios anuais originais, mas como uma seção nova, com restrições específicas de impressão. As exigências da impressão são, de muitas formas, o oposto das da internet: velocidade de carregamento não importa de verdade, animações não existiam e o tamanho e a resolução da página são sempre conhecidos.

Em vez de lidar com aparelhos diferentes e possível uso em celular, cada página teria um número fixo de polegadas, com proporção conhecida, então todas as medidas podiam ser fixas no código. E, diferente do design web, as unidades podiam ser especificadas em polegadas.

E, claro, este livro foi batizado de Jubilee.

Demorou um pouco para me acostumar com essas restrições diferentes e com escrever CSS em polegadas, mas isso também deixou o trabalho muito divertido e possibilitou coisas que normalmente não dariam na web nem em um app.

Com as páginas básicas aparecendo no site e dimensionadas para impressão, precisávamos descobrir como colocá-las em um formato que pudesse ser enviado para uma gráfica, e ver como esses designs ficavam impressos.

Como falei antes, existiam ferramentas por aí que prometiam transformar páginas web em livros. Só que todas eram péssimas e caras, e nem pareciam funcionar direito.

Por sorte, os navegadores já vêm com um jeito fácil de gerar um PDF: a impressão.

Depois de testar vários navegadores e configurações de impressão, o Google Chrome acabou sendo o melhor caminho. Muitos navegadores removem imagens ou cores de fundo na impressão, o que estragaria as páginas. O Chrome tinha uma caixinha útil para incluí-las, então a página impressa ficava parecida com o que aparecia na tela.

O passo final depois de exportar do navegador era preparar os arquivos no Adobe Acrobat, juntando e cortando tudo para gerar o entregável final.

As páginas eram 9x12, mas precisávamos acrescentar um pouco de sangria em volta, então os PDFs de verdade eram maiores: exatamente 9.687"x12.750".

Na prática, fazer o livro não era tão simples quanto apertar imprimir e marcar uma caixinha. Mais adiante passamos semanas resolvendo problemas com detalhes pequenos, como fazer círculos renderizarem direito com border radius, renderizar emoji na página (o conjunto vetorial do Twitter foi útil nisso) ou até conseguir o tom certo de preto. Mas, para a primeira prova, isso já bastava.

O primeiro rascunho foi gerado em 27 de dezembro, às 19h53, montado no Adobe Acrobat a partir de um monte de PDFs separados (um para cada página). Não era nada bem desenhado, mas já começava a lembrar um livro, com introdução, sumário e alguns capítulos de páginas.

Mandei o PDF (bem) básico do meu livro para a gráfica, para ter certeza de que eles conseguiriam trabalhar com aquele formato. A ideia era que, no fim, entregaríamos dezenas ou centenas de PDFs parecidos e eles nos devolveriam livros.

A primeira prova

Para garantir que a nossa abordagem de gerar os livros a partir do site funcionaria mesmo, mandamos a prova em PDF para ser feita na impressora digital. Alguns dias depois, recebemos a prova de volta em um envelope grande com 32 folhas não cortadas, com sangria e marcas de corte.

Ainda não parecia bem um livro, mas era um ótimo começo. Essa primeira versão era só um monte de páginas enormes, mas ver aquilo no papel mostrou quais elementos ficavam bons impressos e como cada coisa era traduzida para CMYK.

Aprendi rápido a testar cedo & sempre, pedindo provas impressas em vez de só olhar a página no computador. Impressão é um meio muito diferente da tela e pode ser bem implacável. A boa notícia era que os mapas e as fotos, uma parte grande da experiência, ficavam bonitos no papel que estávamos usando. Experimentamos um papel fosco sem acabamento, que tinha um toque gostoso, mas infelizmente as imagens perdiam muito contraste e profundidade.

Muitos elementos em que confiávamos no site, como as cores vivas das linhas de corrida ou os brilhos em um mapa, não se traduziam do mesmo jeito na impressão, onde não existe luz de fundo.

Na web, as cores geralmente podem ser tons sutis de cinza, ou levemente tingidos, em vez de #000 e #fff puros em tudo. Na impressão, porém, o texto quase sempre ficava melhor em preto pleno. Detalhes em cinza claro e linhas sutis não funcionavam tão bem e ficavam borrados quando os pontos de tinta começavam a aparecer. Estávamos jogando com um conjunto de regras totalmente novo, mas logo chegamos a uma folha de estilo que funcionava bem na impressão e tinha boas escolhas de cor.

Por sugestão do Peter, também acrescentamos uma etapa de preflight para converter as áreas de preto pleno de tinta preta comum para uma técnica chamada rich black, que soma outras tintas coloridas por cima do preto para deixá-lo ainda mais escuro.

Representando & guardando os livros

Com as páginas básicas funcionando, precisávamos descobrir como armazená-las e fazer a curadoria. Cada livro tinha 64 páginas, então precisávamos definir o conteúdo de cada um.

Uma possibilidade era colocar tudo no banco de dados, mas a estrutura exata ainda mudava o tempo todo. Além disso eram só algumas dezenas de livros, então guardá-los de forma mais manual não era tão difícil.

Acabamos guardando tudo como um array de páginas em um arquivo python chamado pages.py, que hoje tem umas 6.000 linhas. Ele contém os detalhes curados do livro de cada pessoa: cada página pode ter algumas opções, como aparecer ou não no sumário. As páginas eram agrupadas em pares, para sabermos quais duas apareceriam lado a lado e combinariam entre si.

Encomendas

Até então eu não sabia se isso seria possível. Agora, com uma prova rústica de volta da gráfica e alguns orçamentos, começava a parecer viável. Muito trabalho e muito caro, mas algo que poderíamos oferecer.

Colocamos no ar uma página com algumas fotos conceituais e fotos das provas recentes, além de um botão de compra. Em baixo volume os custos de impressão seriam altíssimos, então definimos o preço em $299, com $50 de desconto para membros Pro.

Não foram muitas, mas algumas encomendas começaram a chegar, de pessoas que queriam isso havia tempo ou que eram muito entusiasmadas com o Gyroscope. Outras disseram que estavam animadas mas comprariam no ano seguinte, quando tivessem dados suficientes.

Desenhando a capa

Desde bem cedo eu sabia que queria algum tipo de hot stamping prateado. Este projeto inteiro talvez fosse só uma desculpa para poder usar folhas metálicas.

Um dos acordos para a capa foi não ter nenhuma personalização, como o nome da pessoa ou outro conteúdo único. Ela diria apenas “Annual Report” e o ano 2016.

Teria sido legal ter o rosto da pessoa ou outra informação dinâmica impressa na capa, mas isso complicaria muito. Fazer todas iguais nos permitiria imprimir tudo junto, em um lote de 100 folhas, em uma impressora offset muito boa, como um projeto (um pouco) mais barato e bem mais gerenciável.

Além do prateado, usamos verniz localizado, um efeito em que só algumas partes da página ganham textura brilhante. Tecnicamente ele é transparente, mas reflete a luz de outro jeito e também dá para sentir com o dedo.

Eu já tinha usado isso nos cartões de visita da April Zero muito tempo atrás. Dava para usar em textos mais discretos (como “limited edition”) ou para dar mais textura à capa, deixando-a mais fácil de segurar e mais interessante. Cada ponto foi posicionado individualmente para parecer um pouco geométrico, mas também um pouco natural e orgânico.

As duas se combinariam com a camada base para gerar algo assim, que seria envolvido na capa dura.

Discutimos se a capa deveria ser feita com um papel colorido especial ou só com um bom papel branco e o design impresso por cima. No fim optamos pela segunda opção, que nos deixaria mostrar mais detalhe no logo do Gyroscope e ainda ter texto branco puro na lombada. O G do logo e o texto 2016 ficariam em hot stamping prateado.

Primeiro fizemos algumas provas simuladas, imprimindo o design em CMYK em uma página plana. Ficaria parecido com o final, mas sem o metálico nem os efeitos especiais. Isso nos deixou ajustar tamanho e formato e garantir que tudo se alinhava bem na capa de verdade.

Segurar o objeto e folhear as páginas era uma parte importante do processo, para ter uma prévia realista do produto final e fazer os ajustes necessários. Por exemplo, o texto 2016 parecia alinhado no arquivo original, mas, impresso de verdade, precisou ser deslocado para a direita por causa de todo o espaço que a lombada ocupava.

Quando o design estava alinhado e no tamanho certo, aprovamos a versão final e imprimimos cem cópias da capa em uma boa impressora offset. Ela foi enviada em três camadas separadas: cor, prata e verniz.

Em abril, todas as capas finais estavam impressas e guardadas, prontas para os livros definitivos. Usamos uma delas para a prova seguinte do livro. Esse 3º protótipo já estava mais perto do que seria o produto final, com designs atualizados para as 64 páginas e o metálico na capa. Ficou muito bom e já começava a parecer um produto de verdade. Agora só faltava finalizar as 2.304 páginas únicas que iam dentro.

Trade-offs & custos de impressão

Imprimir 2016 na capa foi uma decisão grande, com muitas implicações. Ficava bonito e nos dava uma área grande para o metálico, mas também significava que elas não poderiam ser reaproveitadas em 2017 nem em nada mais.

A ideia era que ter a lombada e a capa únicas em cada edição anual seria um ótimo detalhe, que valia o custo extra. E quanto é esse custo? Uns $30–40 a mais do que se tivéssemos ido de algo genérico. Com essa estratégia, imprimir 100 cópias da capa acabou custando cerca de $4.000, o que dá uns $50 de capa por livro.

Imprimir muito mais capas, mesmo 1.000, não seria muito mais caro, já que a maior parte do custo está na preparação. Só que não havia tantos pedidos, então isso seria desperdício. Uma das lições aqui é que materiais de alta qualidade ficam bem mais acessíveis com escala. Isso vale online também: mais usuários e mais clientes pagantes significam um produto de mais qualidade para todo mundo, mas na impressão essa diferença pode ser ainda mais extrema.

O tamanho do livro também era delicado: 9x12 seria muito mais caro do que 8x11 ou algo menor, mas ficava muito mais bonito e permitia mapas bem maiores.

Outros trade-offs não eram de custo, e sim de durabilidade ou estilo. Passamos semanas discutindo entre texturas de papel: a versão áspera do livro era gostosa de tocar, mas não valorizava os mapas tanto quanto o acabamento levemente brilhante que acabamos escolhendo. Ainda assim, às vezes eu folheio aquele protótipo antigo e fico pensando em como teria ficado.

Impressão digital vs impressão offset

A forma de mais qualidade para imprimir um livro é a impressão offset, em que chapas CMYK são usadas para imprimir muitas páginas com eficiência.

Os custos iniciais de preparação são altíssimos, já que é preciso fazer chapas individuais para cada página, acertar a máquina e assim por diante. Mas, depois da preparação, imprimir milhares de cópias é bem eficiente e pode ficar muito barato. A técnica costuma ser pensada para centenas ou milhares de cópias, então dá um custo unitário baixíssimo se você pedir muitas.

A nossa principal restrição era que imprimíamos quantidades muito pequenas (normalmente só 1) de muitos livros totalmente diferentes, então cada um precisava ser impresso separadamente e ainda assim com alta qualidade. Isso deixava o offset proibitivamente caro, e precisávamos usar uma técnica chamada impressão digital, mais parecida com o funcionamento da sua impressora de casa, e que não envolve chapas feitas sob medida.

Não é tão boa quanto o offset tradicional, mas parece que a qualidade da impressão digital melhorou muito com a tecnologia mais recente. Ainda dá para notar diferença, principalmente em detalhes pequenos e em deixar textos miúdos o mais nítidos possível, mas seria bom o bastante para o que queríamos fazer.

A maior limitação da impressão digital não era a qualidade, e sim o tamanho da máquina e do papel que dava para usar. O tipo ideal de acabamento se chama costura Smyth, uma encadernação de alta qualidade, muito durável e que deixa o livro fácil de abrir.

Mas ela exige que várias páginas sejam impressas em folhas gigantes e depois dobradas juntas em um caderno para serem costuradas.

Infelizmente, a impressora digital só imprimia folhas grandes o bastante para umas poucas das nossas páginas, então essa técnica estava fora.

Em vez disso, teríamos que fazer encadernação colada, em que as páginas são coladas na lombada. Para dar um estilo parecido, cabeceados de tecido seriam acrescentados, deixando o resultado semelhante. Começamos com essa abordagem no primeiro protótipo. Funcionou bem, mas teve alguns problemas de durabilidade, com as páginas do fim se soltando depois de um tempo. Para resolver, acrescentamos uma costura lateral de reforço.

Desenhando as páginas

A nossa abordagem foi fazer o meu primeiro livro à mão, com o máximo de curadoria, mirando só nas melhores 64 páginas possíveis, sem me preocupar muito com automação ou escala. Quando isso ficasse bom, poderíamos enxugar o processo e replicar as páginas nos outros livros.

Os cards do app e do site davam um bom ponto de partida para o que as páginas poderiam ser: os mapas, por exemplo, ou os percursos de corrida.

Isso nos deu um jeito de começar a preencher as páginas com designs familiares, com pequenas mudanças para funcionarem melhor no papel. Por exemplo, as linhas verdes vivas que brilham na tela ficavam chapadas e difíceis de ver impressas, ainda mais sobre uma vista de satélite. Elas podiam virar brancas e mais claras. Em média, quase todas as mudanças eram aumentar bastante o contraste e deixar tudo mais marcado.

Mesmo mantendo a familiaridade, queríamos incluir algumas ideias novas para o papel que nunca tinham sido feitas, aproveitando o formato de livro. As pessoas estavam gastando bastante dinheiro nisso, então não queríamos que parecesse que a gente só pegou o perfil web do Gyroscope e mandou imprimir.

Uma propriedade interessante de um livro é que duas páginas estão sempre lado a lado, então dá para desenhar a experiência em páginas duplas. A maior parte do livro foi planejada de duas em duas: um lado podia ter as fotos ou os mapas de um mês, e o outro, números mais detalhados. Ou podíamos ter gráficos e mapas grandes atravessando as duas páginas, para uma experiência mais imersiva.

Neste exemplo, temos um gráfico da atividade no computador do ano inteiro esticado por duas páginas.

Uma grande restrição no site e no app é a velocidade. Carregar cada dado de um ano inteiro normalmente não é prático: ficaria lento demais e ainda geraria carga demais nos nossos servidores. No papel, porém, dá para fazer loucuras como carregar cada hora do ano. Pode levar de 5 a 10 segundos para trazer esses dados do servidor, mas por sorte isso não precisa acontecer toda vez que você abre o livro.

Esta tela mostra os horários do dia em que os apps foram mais usados ao longo do ano, com base nos dados do RescueTime sincronizados com o Gyroscope.

Eu costumava testar a primeira versão com os meus dados, mas depois começava a testar com todo mundo que tinha encomendado um livro. De vez em quando eu me distraía por uma hora, só olhando as páginas e como elas tinham ficado para cada pessoa. Isso geralmente era bom sinal e queria dizer que a página estava pronta.

Mind Map

Um dos nossos cards mais populares no app é o Mind Map semanal, que dá um ótimo panorama de quando você estava trabalhando, ouvindo música ou offline, e de como isso muda ao longo da semana.

Do mesmo jeito, conseguimos carregar um ano inteiro de uso em uma página e desenhar tudo, um mês por vez. Os fins de semana eram destacados para mostrar padrões semanais e explicar por que alguns dias podiam ser diferentes dos outros.

Nas primeiras versões, os pontos não tinham legenda e as pessoas ficavam em dúvida sobre o que a página mostrava. Na versão final, acrescentamos um título de página e também rótulos para cada mês, com o total e a explicação da diferença entre os círculos verdes e os vermelhos.

Viagens & encanto

Não somos só abelhas operárias, com números genéricos de passos e produtividade. Uma parte importante do livro foi descobrir como deixá-lo pessoal e divertido, incluindo coisas que você fez durante o ano e que revelam mais de quem você é.

Os lugares por onde você passou eram muito legais de revisitar e, com um ano inteiro de dados, revelam padrões significativos sobre a pessoa. Eu passo muito tempo em cafeterias, por exemplo, tanto para conseguir cafeína quanto para trabalhar.

Principalmente para quem tem filhos, a Disneylândia era um destino popular. Algumas pessoas tinham até check-ins em brinquedos específicos.

Registro de música

O registro de música era outra coisa que coletávamos havia alguns anos, e era uma boa oportunidade para deixar cada mês mais memorável.

Na minha experiência, músicas costumam funcionar como máquinas do tempo, levando você de volta ao momento em que as ouviu.

Imaginei que, se listássemos as suas músicas mais ouvidas, algumas teriam associações fortes e seriam bem mais significativas do que dizer “aquele foi o mês em que você deu 100.000 passos”.

Mapas

Já tínhamos construído boa parte da tecnologia de mapas para o site e o app, gerando clusters e identificando os lugares que você visitou. Para quem usava o Moves com frequência, ela destacava as linhas de deslocamento entre eles. Isso ficou muito bonito impresso, depois de algumas mudanças para melhorar a resolução e as cores na impressão.

Feedback dos usuários & eventos personalizados

Os livros são, claro, muito personalizados para os dados de cada pessoa. Além de mostrar os dados, tínhamos também algumas opções de personalização, como incluir uma dedicatória ou escolher a cor de destaque.

O livro tinha uma seção de linha do tempo que mostrava um panorama do que aconteceu em 2016. Muitos detalhes, como viagens para outras cidades, dava para deduzir dos dados guardados.

Também tínhamos um jeito de acrescentar eventos personalizados à linha do tempo, principalmente para marcos importantes, como casar, ter um filho ou começar em um emprego novo. Falamos com os clientes para receber essas adições e para saber se queriam dedicar o livro a alguém.

Isso era representado no arquivo JSON e aparecia automaticamente no livro.

Outros usuários tinham mais comentários sobre páginas específicas do rascunho deles e nos ajudaram a caçar e corrigir vários bugs.

Alguns livros estavam quase prontos e bem testados, mas muitos pedidos ainda precisavam ser processados e gerados. Mesmo tendo construído bastante tecnologia para agilizar o processo e gerar as páginas, fazer um livro inteiro ainda era um processo bem manual no começo, exigindo um ou dois dias de trabalho para concluir a curadoria.

Depois de sair do meu livro para o de outras pessoas, começamos a esbarrar em vários problemas de qualidade de dados e em pedaços faltando, o que atrasou tudo.

Lacunas nos dados ou meses sem registro foram um baita desafio, e tivemos que descobrir jeitos de tirar algumas pessoas de 30 ou 40 páginas para as 64 completas, já que todos os livros têm o mesmo tamanho. A maioria tinha ótimos dados escondidos na conta, mas era preciso analisar a vida da pessoa para descobrir quais eram esses eventos e fazer a curadoria do conteúdo para garantir que tudo aparecesse direito nas páginas.

Comecei a percorrer dezenas dos PDFs de primeiro rascunho no meu computador, anotando quais partes eram interessantes e quais páginas precisavam sair para cada pessoa.

Por exemplo, algumas pessoas não tinham nada de corrida, então as páginas ligadas a isso não se aplicavam, mas talvez tivessem ciclismo, que podia entrar no lugar. Outras não registravam o histórico de computador pelo RescueTime e não podiam ter o mindmap e as páginas relacionadas. Viagem era outro ponto importante: descobrir quando alguém tinha viajado e destacar isso como uma página especial.

Com os 10 primeiros livros prontos, eu só precisava terminar o resto e levar os rascunhos restantes às 64 páginas. Me tranquei em um quarto de hotel em Florença por cerca de uma semana, saindo só para pausas rápidas de massa ou para correr. A maioria dos livros parecia uns 90% pronta, mas precisava de alguns detalhes finais para ficar realmente boa. Era a hora de acrescentar aqueles últimos 10% que, com sorte, os levariam de bons para encantadores quando fossem enviados.

Depois que a estrutura final em JSON estava escrita, carregar e exportar cada livro levava uns 10 minutos, entre carregar todas as páginas e imagens, fazer as checagens finais de QA e salvar o PDF.

Por fim, todos estavam prontos, como uma série de PDFs nomeados e numerados no meu computador. No fim de agosto mandei todos os PDFs para a gráfica, junto com uma planilha com as informações de entrega de cada um. Agora só faltava esperar que fossem produzidos e enviados.

Envio

Em outubro, quase exatamente um ano depois de escrever as primeiras linhas de código do livro, eles ficaram prontos & foram enviados para todo mundo que encomendou.

Com 80 exemplares na edição limitada, preparar os designs de todo mundo demorou um pouco mais do que esperávamos. Ainda havia muita melhoria possível, mas também queríamos entregar dentro de um prazo razoável.

Para administrar o envio e garantir que cada um recebesse o livro certo, entregamos à gráfica uma planilha com todos os arquivos PDF e os respectivos endereços de entrega. Muitos pedidos ficaram dentro da Bay Area, mas alguns foram para outros países, com um ou outro para o Canadá e a Holanda.

“Artistas de verdade entregam” –Steve Jobs

Alguns dias depois, eu estava atualizando dezenas de códigos de rastreamento, acompanhando o caminho deles pelo mundo conforme as entregas começavam.

Quase todas correram bem, mas em algumas tive que ligar para a UPS e acompanhar a entrega para garantir que chegasse direito. Fazer coisas no mundo real é difícil!

Entregar os livros errados para as pessoas erradas era um cenário que me tirava o sono, então tomamos o cuidado de etiquetar e rastrear cada um individualmente. Como eram todos diferentes por dentro mas iguais na capa, era muito importante garantir que cada um recebesse o seu.

Como era uma edição limitada que nunca mais seria feita, mandei fazer 10 exemplares extras do meu livro, e eles chegaram em uma caixa numa quarta-feira à tarde.

Eu já tinha visto os designs, mas essa também foi a primeira vez que vi o livro final pessoalmente. 2016 parecia tão distante, e eu tinha esquecido muitas das coisas citadas ali.

Na vida real

A parte mais divertida foi ver as reações das pessoas conforme começavam a receber os seus, postando fotos e mostrando para os amigos.

Os Stories do Instagram também foram um ponto popular, onde as pessoas compartilhavam os vídeos de unboxing e folheavam as páginas pela primeira vez.

Um dos livros foi encomendado pelo próprio Nicholas Felton, continuando a tradição dos Feltron Annual Reports, mas sem exigir tanto trabalho.

Instruções de cuidado

A maior parte das páginas se explica sozinha e é escrita na 3ª pessoa, então dá para mostrar a alguém sem esforço o que você fez no ano passado. Mas a capa pode marcar com sujeira ou oleosidade, então, se você entregar para alguém, recomendamos garantir que a pessoa esteja com as mãos limpas.

Encomende o seu livro!

Os livros ficam disponíveis para encomenda no site no fim do ano, em quantidade limitada.